ROSSI, La Musique de film en France, courants, spécificités, évolutions

collectif musicologie | format 17×24 cm | 470 pages | éditeur Symétrie

45,00 TTC

Depuis la première partition pour ensemble instrumental écrite spécifiquement pour un film, L’Assassinat du duc de Guise de Camille Saint-Saëns en 1908, le cinéma a demandé aux plus grands compositeurs de participer à cette union moderne de l’image et du son, héritière de l’«  art total  » wagnérien. Mais ces musiques «  savantes  » ne sauraient résumer à elles seules la prodigieuse diversité de la musique au cinéma ; aucun style musical n’a été écarté pourvu que son rapport à l’image ait été pertinent et fécond.
Cette ouverture caractérise tout particulièrement la conception de la musique de film en France qui a permis aux réalisateurs et aux compositeurs d’affirmer leur personnalité artistique en interrogeant et en renouvelant sans cesse les interactions entre l’image, la narration et la musique. Ce livre tente de dégager les courants, les spécificités et les évolutions qui ont parcouru la pratique de la «  musique française  » de film.
Publié avec le soutien de la Région Rhône-Alpes et de la Fondation Francis et Mica Salabert.